Рисование - весьма приятное занятие, не требующее существенных денежных затрат, наличия большого количества приспособлений и особых условий. Эта область приложения творческих сил притягивает нас с раннего детства, стоит карандашу попасть в руки. Впрочем, учиться рисованию не поздно никогда.
Представляем «Школу рисования» - серию книг, с помощью которых вы научитесь рисовать, даже если раньше никогда не брали в руки кисти и краски.
Все мы с детства знакомы с основами рисования акварелью. Яркость, прозрачность и разнообразие цветов, способность передавать атмосферные эффекты и мельчайшие оттенки настроения позволяют с успехом использовать эту технику при создании картин любого жанра. Однако видимая простота акварели обманчива. В отличие от многих других техник, она требует безупречного мастерства и не терпит ошибок.
Эта книга подскажет, как правильно выбрать бумагу, кисти, оборудование, на практических примерах научит вас основным приемам создания акварелей, обобщив опыт художников разных стран и эпох.
Портретный жанр считается одним из наиболее популярных в изобразительном искусстве. Работа в нем сложна, потому что необходимо передать не только внешнее сходство, но и особенности характера человека.
В этой книге подробно рассмотрены все технические аспекты создания портрета, включающие выбор композиции (погрудный, поясной портрет, портрет во весь рост), способы передачи внешнего сходства (схемы рисования головы из разных точек зрения), а также наброски наиболее подходящих поз для каждого типа портрета и выбор положения художника по отношению к модели.
Это издание знакомит читателя с основами изображения фигуры человека в различных графических и живописных техниках.
Анатомические особенности и основные пропорции тела, изображение целиком и отдельных его частей в разных ракурсах и перспективе, в покое и движении - изучив все это и следуя нашим рекомендациям, вы научитесь правильно и достоверно рисовать людей
Натюрморт, оформившийся как жанр в эпоху Возрождения, на протяжении веков был чрезвычайно популярен и у начинающих художников, и у признанных живописцев. Первым он позволял отточить мастерство в построении композиции, передаче цветовых и световых эффектов, форм предметов, вторым - выразить свое мировоззрение и некие философские концепции.
Мы же, причисляя себя к начинающим, постараемся овладеть секретами мастерства и не забудем этот жанр, его неограниченные идейные возможности, которые с успехом использовали Шарден, Гойя, Ван Гог, Дали и другие живописцы и графики.
О пейзаже написано немало книг. Этот жанр, один из старейших в живописи, традиционно любим и художниками-дилетантами, и профессионалами, поскольку, как говорил Клод Моне, позволяет выразить то, что чувствует художник в присутствии природы. Такой субъективизм, однако, не исключает знания основных технических приемов, законов композиции и перспективы, без которых написание пейзажа невозможно.
Эта книга не только познакомит вас с особенностями жанра, но и станет практическим руководством к созданию всех видов пейзажа различными изобразительными материалами.
Нет изобразительной техники столь же универсальной, как живопись маслом. Ее возможности в передаче цвета, объема, фактуры предметов, атмосферных и световых эффектов поистине безграничны, но многие начинающие художники робеют, приступа к изучению особенностей этой техники.
И напрасно, ведь научиться писать маслом проще, чем может показаться на первый взгляд. Книга откроет вам секреты этого вида живописи, и вы поймете: масло - для вас.
