Человек, восторженно приветствовавший Февральскую революцию, но не смирившийся с большевистской диктатурой. Писатель, который в 17 лет записал в дневнике, что станет знаменитым, уничтожит мораль, религию и закончит свою жизнь всеразрушением. К счастью, он сумел реализовать лишь первую часть своего намерения. "Его энергический мозг жаждал непрерывной работы. Эта безостановочная мельница требовала для своих жерновов нового и нового зерна, но зерна почти не было, не было живых впечатлений — и огромные жернова с бешеной силой, с грохотом вертелись впустую, зря, вымалывая не муку, а пыль", — писал Корней Чуковский. Андреев мечтал бороздить океанские просторы, но так никогда не пустился в настоящее плавание. Работы Андреева-художника высоко оценивали Серов и Репин, но он так и остался талантливым дилетантом. Он мог бы стать блестящим фотографом, но и это его увлечение не получило должного воплощения. Он был одним из самых актуальных и популярных писателей начала XX века, но перестал слышать пульс времени и пережил свою славу. "Леонид Андреев был бесконечно одинок, не признан и всегда обращен лицом в провал черного окна, — писал Александр Блок. - В такое окно и пришла к нему последняя гостья в черной маске - смерть".

Переживший войну, обожженный смертью, он верил в силу жизни. Его совсем юные герои рвались в бой с мещанством. Это было правдой о тех временах, когда люди возвращались с войны с верой в очистительный смысл принесенных ими жертв. Именно с розовскими словами вошли в мир режиссеры Олег Ефремов и Анатолий Эфрос, а затем актеры театра "Современник". И это именно его слова летели над потрясенным залом Каннского фестиваля 1958 года, ведь свои "Летят журавли" Михаил Калатозов снял по пьесе Розова "Вечно живые". Самые известные и любимые всеми пьесы Виктора Розова - "В добрый час", "В поисках радости", "В день свадьбы", "Традиционный сбор", "Гнездо глухаря", "Кабанчик" и, конечно, "Вечно живые", с которых начинался театр "Современник".